 | brianne |
| | Juliette Binoche, Kristen Stewart e Chloe Grace Moretz stelle nel film di Olivier Assayas in concorrenso '.
 A variation on the All About Eve theme that hinges primarily on the emotional and psychological effect aging has on a vital, successful actress, Clouds of Sils Maria is an engaging, if rarefied inside look at the private world of a star. By turns wispy and sharply dramatic, Olivier Assayas’ English-language character study benefits greatly from the magnetic and naturalistic lead performances by Juliette Binoche as the 40ish veteran, Kristen Stewart as her ever-present personal assistant and Chloe Grace Moretz as a teen sensation whose time is now. The obscure title represents a commercial problem, as it in no way suggests what the film is about, and likely mixed critical and audience reactions indicate moderate returns in specialized release despite the stellar cast.
The majority of the film’s two hours is devoted to scenes involving Binoche and Stewart, sometimes with others but mostly alone, so for anyone who enjoys watching these two excellent actresses knocking it back and forth as their characters cope with the myriad issues surrounding a performing career, there is much to behold. This is definitely an insider’s view, looking at things not in a salacious way but as a consideration of the way such lives are led and how past associations continue to impact decisions made in the present.
Specifically, Assayas’ screenplay pivots on a career dilemma faced by Maria Enders (Binoche), a famous international actress—very like Binoche herself—who has achieved success both in serious European work and in the occasional Hollywood blockbuster (“I’m sick of hanging from wires in front of green screens,” Maria complains at the outset). She scored her breakthrough at age 18 in a film written by Wilhelm Melchior, playing the role of Sigrid, who destroys a woman twice her age, Helen, who has become obsessed with her.
Now, Maria has been asked to play the older woman in a London stage production of the piece, a prospect that is both enticing and terrifying; playing it, of course, will make her face her aging and mortality, a fact exacerbated because Helen commits suicide at the end.
Maria’s struggle with the decision of whether or not to do the play--and, once she’s committed to it, with the changing dynamics between her and her valued assistant-- is what the film is all about, so viewers not particularly inclined to engage with the issues of a beautiful star are likely to be bored by the fine points of her agonizing. The long middle section, during which Maria and her tuned-in American assistant Val (Stewart) hike in the Alps, stay in a lovely inn and run lines endlessly, which sometimes prompt confusion over what disputes are part of the text and what might be personal arguments, is very relaxed in a dramatic sense, even if the breaking point might be coming sooner than one thinks.
But the arc of it all provides interesting insights into how actors choose and relate to their roles, as well as how real and fictional lives can merge and overlap. Just as palpable is Maria’s fear that, should she play the role of the vanquished Helen, she will be inviting her own demise, as an actress and perhaps as a human being.
The opening stretch, set on a train speeding through middle Europe, effectively establishes the merged personal/professional relationship between Maria and Val, as the latter coolly fields non-stop calls on two cell phones. She clearly knows her boss so well that she can unerringly know who and what is important and offer appropriate advice. She’s a cool, confidant and low-key. Maria may be a bit neurotic but not overly so, and when the Zurich public tribute to the author of the play, an event at which she’s scheduled to speak, turns into a memorial tribute due to his sudden death, she handles it with professional aplomb.
There are side issues with her domineering long-ago co-star, whom she disliked then and who once again comes on to her after the tribute; memories of how the actress who played Helen originally died in a car accident a year later; meetings with the stage director (Lars Eidinger) and, eventually, Maria’s meeting with Jo-Ann Ellis (Moretz), the young American actress who will now play Sigrid, an adolescent she and Val have previously seen in out-of-control TMZ footage showing her being completely stupid, if also uncannily self-possessed.
Once she shows up, Jo-Ann is disarmingly cordial and professional, suggesting the teenage hijinx are at least partially an act, a rite-of-passage that helps create a useful star mythology. All the same, she is involved in an affair with an older British boyfriend (Johnny Flynn) whose wife’s reaction to it creates severe consequences. The title refers to a phenomenon called the Maloja Snake, a meteorological occurrence sometimes visible in the Engadin Valley near the Alpine town of Sils Maria; mist and fog gather into low-lying cloud formations that move like a huge snake between the mountains, a spectacle the film offers twice, in black-and-white footage shot in 1924 by famous mountain filmmaker Arnold Fanck, and in newly made color material.
Binoche and Stewart seem so natural and life-like that it would be tempting to suggest that they are playing characters very close to themselves. But this would also be denigrating and condescending, as if to suggest that they’re not really acting at all. Their give-and-take and the timing of their exchanges, particularly in the rehearsal sequences, is wonderfully fluid and non-theatrical; Binoche works in a more animated register, which makes Stewart’s habitual low-keyed style, which can border on the monotone, function as effectively underplayed contrast. Moretz is all high-keyed confidence.
Given its narrow range of concerns, Clouds of Sils Maria will be mostly of interest to aficionados of theater, acting and the notion of how real and fictional lives can blur to those involved.Source Una variazione sul All About Eve tema che dipende principalmente sulla maturazione effetto emotivo e psicologico ha un vitale, attrice di successo, Nuvole di Sils Maria è un coinvolgente, se rarefatto all'interno sguardo al mondo privato di una stella. Di volta in volta esile e fortemente drammatici, Olivier Assayas lingua inglese benefici di studio carattere 'fortemente dalle prestazioni di piombo magnetici e naturalistici di Juliette Binoche come il veterano 40ish, Kristen Stewart come suo immancabile assistente personale e Chloe Grace Moretz come una sensazione adolescente la cui il tempo è ora. Il titolo oscuro rappresenta un problema commerciale, poiché in nessun modo suggerisce ciò che il film parla, e le reazioni di critica e pubblico probabilmente miste di indicare i rendimenti moderati in versione specializzata, nonostante il cast stellare.
La maggior parte del film due ore è dedicato alle scene che coinvolgono Binoche e Stewart, a volte con gli altri, ma per lo più da solo, quindi per tutti coloro che amano guardare questi due eccellenti attrici che bussano avanti e indietro come i loro personaggi affrontare la miriade di problemi che circondano una carriera concertistica , c'è molto da vedere. Questo è sicuramente punto di vista di un insider, guardare le cose non in modo salace, ma come una considerazione del modo in cui tali vite sono guidati e come associazioni passate continuano a influenzare le decisioni prese nel presente.
In particolare, la sceneggiatura Assayas 'imperniata su un dilemma di carriera affrontato da Maria Enders (Binoche), una famosa attrice internazionale, molto simile Binoche stessa, che ha raggiunto il successo sia in serio lavoro europeo e nel blockbuster occasionale Hollywood ("Sono stufo di appesi a dei fili di fronte a schermi verdi, "Maria si lamenta fin dall'inizio). Ha segnato la sua svolta all'età di 18 anni in un film scritto da Wilhelm Melchior, giocando il ruolo di Sigrid, che distrugge una donna doppio della sua età, Helen, che è diventato ossessionato da lei.
Ora, Maria è stato chiesto di giocare la donna più anziana in una produzione teatrale londinese del pezzo, una prospettiva che è allo stesso tempo seducente e terrificante; giocare, ovviamente, farà la sua faccia il suo invecchiamento e la mortalità, un dato di fatto aggravato perché Helen si suicida alla fine.
La lotta di Maria con la decisione se o non fare il gioco - e, una volta che lei è impegnata ad esso, con le dinamiche di cambiamento tra lei e la sua assistente prezioso - è ciò che il film è tutto, così gli spettatori non particolarmente inclini a impegnarsi con i problemi di una bella stella sono suscettibili di essere annoiato dai i punti ammenda di lei agonizzante. La sezione centrale lunga, durante la quale Maria e la Val (Stewart) escursione sintonizzata americani assistente nelle Alpi, soggiorno in una locanda belle linee e di esecuzione all'infinito, che la confusione a volte rapida su ciò che le controversie fanno parte del testo e quello che potrebbe essere argomenti personali, è molto rilassato in un senso drammatico, anche se il punto di rottura potrebbe essere venuta prima di quanto si pensi.
Ma l'arco di tutto fornisce interessanti spunti di riflessione sul modo in cui gli attori scelgono e si riferiscono ai loro ruoli, così come come la vita reale e finzione possono fondersi e si sovrappongono. Proprio come palpabile è la paura di Maria che, qualora lei svolgere il ruolo di Helen vinti, si inviterà la sua scomparsa, come attrice e, forse, come un essere umano.
Il tratto di apertura, impostato su un treno in corsa attraverso il centro Europa, costituisce effettivamente la unito rapporto personale / professionale tra Maria e la Val, in quanto questi ultimi settori freddamente chiamate non-stop su due telefoni cellulari. Lei sa chiaramente il suo capo così bene che lei può infallibilmente sapere chi e che cosa è importante e di offrire consigli appropriati. E 'un luogo fresco, confidente e low-key. Maria può essere un po 'nevrotico, ma non troppo, e quando il tributo pubblico di Zurigo all'autore del gioco, un evento in cui lei è programmato per parlare, si trasforma in un omaggio memoriale a causa della sua morte improvvisa, lei gestisce con aplomb professionale .
Ci sono problemi collaterali con il suo prepotente di tanto tempo fa co-star, che non le piaceva allora e che viene ancora una volta a lei dopo il tributo; ricordi di come l'attrice che interpretava Helen originariamente morto in un incidente d'auto, un anno dopo; incontri con il regista ( Lars Eidinger ) e, infine, l'incontro di Maria con Jo-Ann Ellis (Moretz), la giovane attrice americana che ora giocherà Sigrid, un adolescente lei e Val hanno visto in precedenza in out-of-control TMZ filmati mostrando il suo essere completamente stupido, se anche incredibilmente padrone di sé.
Una volta che si presenta, Jo-Ann è disarmante cordiale e professionale, suggerendo la hijinx adolescente sono almeno parzialmente un atto, un rito di passaggio, che contribuisce a creare una mitologia stella utile. Tutti uguali, è coinvolta in una relazione con un vecchio fidanzato britannico ( Johnny Flynn ) la reazione di cui moglie ad esso crea gravi conseguenze. Il titolo si riferisce ad un fenomeno chiamato il Maloja Snake, un evento meteorologico a volte visibile nella valle dell'Engadina, vicino alla città alpina di Sils Maria; foschia e nebbia si riuniscono in formazioni basse nuvole che si muovono come un enorme serpente tra le montagne, uno spettacolo il film offre due volte, in bianco e nero di repertorio girato nel 1924 dal famoso regista montagna Arnold Fanck, e in materia di colore appena creato .
Binoche e Stewart sembrano così naturale e realistico che sarebbe tentati di suggerire che essi stanno giocando personaggi molto vicini a se stessi. Ma questo sarebbe anche denigrando e condiscendente, come a suggerire che non sono realmente agire affatto. La loro dare e prendere e il calendario dei loro scambi, in particolare nelle sequenze di prova, è meravigliosamente fluida e non teatrali; Binoche lavora in un registro più animata, che rende-patico stile abituale di Stewart, che può confinare con il monotono, funzione di contrasto più efficace sottovalutata. Moretz è tutta fiducia high-chiave.
Data la sua gamma ristretta di preoccupazioni, Nuvole di Sils Maria saranno utili soprattutto agli appassionati di teatro, recitazione e il concetto di come le vite reali e immaginari possono sfocare a coloro che sono coinvolti. | | | |
| |
|
.jpg)
"
.jpg)